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Quand l’art dit la résurrection

Huit œuvres, du VIe au XXIe siècle

978-2-8309-1622-5 , 200 08/03/2017

L'auteur

Sept œuvres d’art célèbres du VIe au XXe siècle (Ravenne, Gru¨newald, Cranach, Rembrandt, Van Gogh, Burnand, Dix), ainsi qu’une création originale du XXIe siècle (Valérie Colombel) autour de la résurrection, sont analysées d’un point de vue historique et esthétique, mais aussi biblique et théologique. Comment ces œuvres peuvent-elles conjuguer des interprétations fidèles des textes bibliques avec des créations visuelles qui souvent s’en écartent ?

Parmi ces huit réalisations artistiques, cinq ont été faites par des artistes de confession ou de culture protestantes, ce qui jette un démenti sur le prétendu désintérêt du protestantisme pour les arts visuels.

Au final, un passionnant parcours qui fait se croiser art et théologie, autour de l’événement fondateur du christianisme.

Un ouvrage exceptionnel qui donne à voir, entre le VIe et le XXIe siècle, huit œuvres réalisées sur le thème de la résurrection. Un très beau parcours qui allie l’herméneutique biblique et l’analyse de deux mosaïques et de six tableaux. (…) Le livre ne s’achève pas par un épilogue mais par un « élargissement » qui permet au lecteur, sur le plan biblique, théologique ou esthétique, de continuer son chemin.
LibreSens, mai – juin 2017

On aborde le livre en pensant qu’il s’agit de sept études indépendantes, et au fil de la lecture, on est saisi par une même quête religieuse exprimée dans des contextes et des cultures différents. Ces tableaux sont comme une mosaïque qui souligne la diversité d’approche de la résurrection dans le Nouveau Testament.
Réforme, 13 avril 2017

Introduction, p. 7
1. Le langage théologique de l’art, p. 7
2. Lire, comprendre, interpréter des œuvres d’art, p. 9
3. Résurrection et images, p. 12
4. Une démarche en dialogue, p. 15
5. Choix des œuvres et délimitation du thème, p. 17

La mosaïque d’abside de la basilique Saint-Apollinaire in Classe, milieu VIe s., Ravenne, p. 21
1. Délimitation et décryptage de l’image, p. 21
2. Le contexte historique, p. 24
3. Le lieu, le matériau et le style, p. 26
4. Quatre iconographies qui se superposent, p. 27
5. La transfiguration : un récit kérygmatique en image, p. 33
6. Un récit de résurrection anticipé ?, p. 37

Mathis Gru¨newald: La Résurrection, panneau latéral du retable d’Issenheim, 1510-1516, Colmar, musée Unterlinden, p. 39
1. Autour du retable, p. 40
2. La réception postérieure du retable, p. 43
3. Le panneau de La Résurrection, p. 46
4. Les textes et le tableau : divergences et complémentarités, p. 52
5. Actualisations, p. 57

Lucas Cranach (l’Ancien et le Jeune): Le retable de Weimar (Épitaphe pour le duc Jean-Frédéric de Saxe et sa famille), 1552-1555, Weimar, Herderkirche, p. 61
1. Le peintre Lucas Cranach (l’Ancien), p. 62
2. Les retables luthériens et leur contexte, p. 64
3. Décryptage de l’image et son interprétation théologique, p. 66
4. Actualisation : Satan, la personnification du mal, p. 73

Rembrandt: Les Pèlerins d’Emmau¨s, 1629, Paris, musée Jacquemart-André, p. 77
1. Rembrandt : le peintre de la Bible, p. 78
2. Une vie faite d’ombres et de lumières, p. 79
3. Le Rembrandt de Visser’t Hooft, p. 81
4. Le peintre des nouveaux visages du Christ, p. 85
5. Le thème des disciples d’Emmau¨s, p. 87
6. Le tableau de 1629, p. 89
7. Le texte biblique de Luc 24,13-34, p. 91

Vincent Van Gogh: Le semeur au soleil couchant, Juin 1888, Otterlo, Kröller-Mu¨ller Museum, p. 95
1. Van Gogh, admirateur de Rembrandt, p. 95
2. Pourquoi Le semeur au soleil couchant?, p. 96
3. Van Gogh revisité, p. 98
4. Le semeur : Van Gogh, après Millet, p. 100
5. Quatre lectures possibles du tableau, p. 103

Eugène Burnand: Les disciples Pierre et Jean courant au Sépulcre le matin de la Résurrection, 1898, Paris, musée d’Orsay, p. 113
1. Sources et anecdotes, p. 114
2. Eugène Burnand (1850-1921), p. 115
3. Analyse du tableau, p. 120
4. Les Paraboles et le « tournant religieux » de l’artiste, p. 124
5. Burnand oecuménique malgré lui, p. 128
6. Le hors-champ biblique du tableau de Burnand (Jn 20,1-10), p. 129

Otto Dix: Grande Résurrection du Christ II, 1949, Vaduz, Fondation Otto Dix, p. 135
1. Pourquoi Otto Dix ?, p. 136
2. Quelques éléments biographiques, p. 137
3. La « nouvelle objectivité », p. 141
4. Une peinture de résistance, p. 142
5. La Grande Résurrection du Christ II, une œuvre tardive, p. 145
6. Otto Dix et la Bible, p. 147

Valérie Colombel: Résurrection (mosaïque en suspension), exposée en 2011 au musée du Hiéron, Paray-le-Monial, p. 151
1. Mes rencontres avec l’œuvre, p. 151
2. La « mosaïque en suspension », et l’artiste, p. 153
3. L’exposition Passages au musée du Hiéron à Paray-le-Monial, p. 155
4. L’expérience existentielle d’une renaissance, p. 159
5. De la résurrection de soi à la résurrection du Christ, p. 161

Élargissement, p. 167
1. Biblique, p. 167
2. Théologique, p. 169
3. Iconographique, p. 171
4. Luthérien, p. 173
5. Culturel, p. 174

Index des artistes, p. 177
Index biblique, p. 179
Bibliographie, p. 183
Crédits des reproductions du hors-texte, p. 191